Beste Grooveboxen 2023

Mit sofortigen Melodien, inspirierenden Ideen und ohne einen Computer in der Nähe sind dies die besten Geräte, um Ihren Groove in Gang zu bringen

Grooveboxen sind die beste und schnellste Möglichkeit, musikalische Ideen umzusetzen oder völlig neue Melodien zu inspirieren. Sie sind einfach zu verwenden, kostengünstig, Sie benötigen keinen Computer, um sie zu verwenden, und Sie können sie oft überall hin mitnehmen. Hier haben wir die besten heute erhältlichen Grooveboxen für die schnellste und unterhaltsamste Melodie- und Beat-Erstellung zusammengestellt.

Die Definition einer Groovebox ist sicherlich nicht in Stein gemeißelt. Sie ermöglichen es Ihnen, Beats wie Drum Machines zu erzeugen, neigen jedoch dazu, Bässe, Leadlines oder andere melodische Aktionen hinzuzufügen. Mit einigen können Sie ganze Songs erstellen, obwohl wir uns von den All-in-One-Hardware-DAW-Lösungen weitgehend ferngehalten haben – sie kosten meist einen vierstelligen Betrag und es gibt einen eigenen Kaufratgeber!

Was wir hier haben, sind Maschinen, die unter einem Flügel klingen, die ohne Mac oder PC funktionieren und Ihnen sofortige Ergebnisse liefern. Sie machen Spaß und richten sich oft – aber nicht immer – an Tanzmusikproduzenten; Einige verfügen über Effekte, andere bieten Optionen für die Echtzeitleistung.

Wenn Sie zusätzliche Kaufberatung wünschen und mehr über Grooveboxen und die Definitionen erfahren möchten, die wir für diese Liste erstellt haben, springen Sie zum Ende dieser Funktion, wo wir weitere Informationen finden.

Wie zu erwarten ist, gilt: Je mehr man für eine Groovebox bezahlt, desto besser ist sie in der Lage, ein komplettes Musikstück zu erschaffen. Und in manchen Fällen gilt: Je mehr Sie bezahlen, desto komplexer sind die Funktionen und desto weniger sofortigen Spaß haben Sie!

Vor diesem Hintergrund und weil „Spaß haben“ eine unserer Groovebox-Regeln ist, gibt es nichts Besseres als Rolands AIRA Compact T-8 und Korgs Volca Sample. Sie sind beide Instant-Musikerzeuger, vollständig tragbar und für das, was man bekommt, ein unglaubliches Geld.

Am anderen Ende der Skala können Sie mit dem Akai MPC One und dem Polyend Tracker (fast) vollständige Songs erstellen. Während Tracker einen eher linken Ansatz bietet, liefert er erhebliche Leistung bei minimalem Aufwand. MPC One hingegen liefert tatsächlich komplette Tracks auf konventionellere Weise, allerdings zu einem höheren Preis.

Allerdings sind die Maschinen, die mehr als alle anderen ein Groovebox-Ethos liefern, Elektrons Syntakt und Novations Circuit Tracks. Die Maschine von Elektron verfügt über einen leistungsstarken Motor, an den man sich vielleicht erst gewöhnen muss, während Circuit sofortige Ergebnisse liefert und über eine überraschende Tiefe unter der Oberfläche verfügt.

Unsere Expertenbewertung:

Circuit Tracks ist eine direkte Fortsetzung der ursprünglichen Circuit Groovebox. Mit mehr Funktionalität scheint es ein noch besseres Preis-Leistungs-Verhältnis zu bieten als sein Vorgänger. Die Synthesizer und Sampling-Funktionen ähneln weitgehend denen des Originals, wobei die wichtigsten Ergänzungen die Hardware selbst betreffen.

Tracks verfügt über einen eingebauten Akku und wird über den USB-Eingang mit Strom versorgt. Die Akkulaufzeit liegt bei etwa vier Stunden, was nicht besonders groß ist, aber die USB-Stromversorgung bedeutet sicherlich mehr Möglichkeiten, das Gerät unterwegs mit Strom zu versorgen.

Das Highlight von Circuit Tracks ist wie beim Original der raffinierte, zugängliche und überraschend vielseitige Sequenzierungs-Workflow. Sie erhalten zwei Synthesizer-Spuren und vier Drum-Spuren, die nicht nur interne Sounds auslösen, sondern auch MIDI ausgeben, sodass Sie problemlos mehrere polyphone Instrumente von Circuit Tracks in einem Live-Setup ansteuern können. Das einfache Musterverkettungssystem des ursprünglichen Circuit wird hier übernommen und ermöglicht es Benutzern, bis zu acht 32-stufige Muster zu verbinden.

Circuit Tracks hat Musikschaffenden aller Niveaus viel zu bieten. Ob als praktisches und tragbares Tool zum Sequenzieren eines Live-Setups, als tragbarer Synthesizer- und Drum-Skizzenblock oder als Allround-Studio-Arbeitstier – Circuit Tracks hat viel zu bieten.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zu Novation Circuit Tracks

Unsere Expertenbewertung:

Syntakt ist eine hybride analoge und digitale Groovebox mit vier analogen und acht digitalen Spuren, die für Beats, Lead- und Bass-Sounds verwendet werden können. In allen Fällen kann jeder Spur eine von mehreren „Maschinen“ zugewiesen werden, bei denen es sich praktisch um Basisvoreinstellungen handelt, die auf einen bestimmten Klangtyp oder Synthesestil spezialisiert sind.

Wie bei anderen Elektron-Geräten kann der Arbeitsablauf etwas gewöhnungsbedürftig sein und weist einige Exzentrizitäten auf. Beispielsweise enthalten „Drum-Tracks“ auch tonale Synthesizer für Melodien, sodass die Logik manchmal scheinbar in den Hintergrund tritt.

Sobald Sie sich jedoch mit dem Konzept der „Maschine“ vertraut gemacht haben, gibt es hier viel zu lieben. Auf der Schlagzeugseite deckt die Balance zwischen Analog und FM alles ab, von klassischen x0x-ähnlichen Tönen bis hin zu modernen metallischen Percussions und düsteren, lauten Hits. Es macht auch viel Spaß, auf die Percussion zu verzichten und nur die Tongeneratoren zu verwenden, um rein melodische Muster zu erzeugen.

Der Sequenzierungs-Workflow ist charakteristisch tiefgründig und kreativ. Wie bei Digitone und Digitakt bietet der 64-Schritt-Sequenzer eine vollständige Parameterautomatisierung pro Schritt, Wahrscheinlichkeits- und bedingte Trigger sowie viel Flexibilität hinsichtlich der Wiedergabegeschwindigkeit, der einzelnen Spurlängen und der Schritt-Mikro-Timings.

Syntakt ist ein bisschen wie der größte Hit von Elektron, mit vielen Features, die seine Geschwister so beliebt gemacht haben. Sein größter Nachteil besteht darin, dass er nur über zwei analoge Ausgänge verfügt. Abgesehen von kleinen Nachteilen ist Syntakt möglicherweise die derzeit beste Groovebox, die Sie für unter 1.000 US-Dollar finden können.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zu Elektron Syntakt

Unsere Expertenbewertung:

Der ursprüngliche Novation Circuit verfügt über zwei Polysynthesizer, einen vierspurigen Sample-Sequenzer und mehrere Kanäle für externe Sequenzierung. Circuit Rhythm gibt den multifunktionalen Ethos des Originals auf und konzentriert sich stattdessen ausschließlich auf gesampelte Grooves.

Es gibt 8x4 Pads-Bänke, die die Sequenzierung übernehmen, flankiert von Navigations- und Transporttasten, mit einer Bank von acht Makroparameter-Drehreglern an der Oberseite.

Novation hat die Fähigkeiten hier erheblich erweitert und den Workflow eher an das angepasst, was man einen echten „Sampler“ nennen könnte, als an einen rudimentären Sample-Player. Sie sampeln in Circuit Rhythm, indem Sie entweder über die hinteren Eingänge aufnehmen oder die Sound-Engine direkt neu abtasten.

Standardmäßig sind die Sample-Slots mit Sounds aus dem Werks-Soundpaket von Novation gefüllt, das eine breite, wenn auch verständlicherweise recht generische Auswahl an Percussion-Sounds, Effekten, melodischen Loops und dergleichen bietet. Es ist jedoch eine einfache Aufgabe, alle Samples zu löschen, die Ihnen nicht gefallen, und so Platz für eine neue Aufnahme zu schaffen.

Der Prozess der Aufnahme und Bearbeitung von Samples ist im Allgemeinen gut implementiert, wirkt jedoch durch das Fehlen eines Bildschirms etwas behindert. Der Gesamtworkflow von Circuit Rhythm behält jedoch vieles von dem bei, was seine Schwesterinstrumente so unterhaltsam macht. Samples können auf verschiedene Arten sequenziert werden, und es gibt jetzt acht Sample-Parameter, die angepasst werden können. Wie bei früheren Circuits ist es möglich, die Automatisierung dieser in Muster aufzuzeichnen.

Circuit Rhythm macht Spaß, ist kreativ und leistungsstark und nimmt zu diesem Preis einen vernünftigen Platz auf dem Markt ein. Es ist etwas schwieriger zu lieben als sein Tracks-Gegenstück, aber es ist trotzdem gut verarbeitet und für den Preis sehr leistungsstark.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zum Novation Circuit Rhythm

Unsere Expertenbewertung:

Obwohl der T-8 von Roland als „Beat Machine“ bezeichnet wird, hat er noch ein weiteres wichtiges Feature parat: eine Basssektion, die dem fetten und geräuschvollen TB-303 nachempfunden ist. Anstatt die Klänge einer bestimmten Drum-Maschine zu simulieren, hat sich Roland bei den Drums für einen etwas gemischten Hybrid-Ansatz entschieden – möglicherweise getrübt durch die Überschneidungen oder Ähnlichkeiten im Klang und in den Schaltkreisen einiger früherer analoger Drum-Maschinen von Roland. So stammen die Bassdrum und die Snare vom TR-909, der Clap hat einen 808/909-Geschmack, die Toms liegen im 606/808-Territorium und die Hats sind vom TR-606 abgeleitet.

Wie beim Schlagzeug können Basssequenzen mit einem Step-Time-Programmiersystem im X0X-Stil oder in Echtzeit erstellt werden, indem die Tasten als Tasten verwendet werden. So wie die Drum-Sektion zusätzliche Funktionen wie Sub-Steps, Flams und variable Velocity-Stufen unterstützt, ermöglicht Ihnen der Bass-Sequenzer auch das Hinzufügen von Akzenten und Slides.

Am T-8 gibt es viel zu mögen, da die Drum- und Bass-Engines eine unterhaltsame und brauchbare Kombination ergeben. Roland hat es auch für angebracht gehalten, interessante Extras hinzuzufügen, wie z. B. eine variable Wahrscheinlichkeit für jeden Schritt im Drum-Sequenzer und die Möglichkeit, zufällige Rhythmus- und Bassmuster zu generieren.

Die T8 Beat Machine wird durch das nicht gerade ideale Menüsystem und die begrenzte Anzeige beeinträchtigt, macht aber trotzdem großen Spaß und ist eine wirklich nützliche Kombination aus Schlagzeug und Bass.

Lesen Sie den vollständigen Roland AIRA Compact T-8

Die Volca-Reihe von Korg war enorm erfolgreich und jeder von ihnen groovt zwar, konzentriert sich aber tendenziell auf eine Sache: Beats, Bass, Leads und so weiter. Sample ist hier enthalten, da seine Samples alles sein können, was die Produktion kompletter Songs ermöglicht.

Version 2 ist eine subtile Weiterentwicklung des Original-Samples, des meistverkauften Volca im Korg-Sortiment. Die wichtigste Neuerung ist ein Micro-USB-Anschluss an der Vorderseite, über den Benutzer das Sample für den direkten Sample-Import an einen Computer anschließen können.

Auch der integrierte Sample-Speicher wurde verdoppelt, was eine nette Geste ist, und Sample 2 verfügt über eine verbesserte Soundbibliothek, um den zusätzlichen Platz zu nutzen.

Der Sequenzer fügt Pattern-Chaining hinzu – ein willkommener Bonus, wenn Sie unterwegs kreativ sein möchten – und Off-the-Grid-Schritte, die praktisch sind, um ungewöhnlichere Grooves und Swing-Rhythmen zu erstellen.

Der zusätzliche Speicher, der Komfort und der Sequenzierungsumfang machen dies zu einem bedeutenden Fortschritt. Angesichts des immer noch sehr günstigen Preises ist dieser Volca verlockender denn je.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zum Korg Volca Sample

Unsere Expertenbewertung:

Im letzten Jahrzehnt gab es für die legendäre MPC-Linie von Akai einige Wendungen. Im Jahr 2012 wandelte sich die Produktreihe von ihrem traditionellen „All-in-One-Box“-Format zu einem hybriden Controller-Software-System, das eher NI Maschine ähnelt. Im Jahr 2017 kehrte die MPC jedoch mit der beeindruckenden MPC Live und ihrem riesigen Bruder, der MPC X, zu ihren eigenständigen Wurzeln zurück.

Und im Jahr 2020 wurde das Sortiment mit dem One als kompakteres und geldbeutelfreundlicheres Gegenstück zum MPC Live ergänzt. Vieles von dem, was uns am MPC Live beeindruckt hat, bleibt hier erhalten. Wie bei jedem MPC zu erwarten, ist der Hauptschwerpunkt des Bedienfelds ein Raster aus hintergrundbeleuchteten, anschlagdynamischen Performance-Pads.

Dazu kommen wie beim Live und

Sie erhalten 2 GB an mitgelieferten Inhalten sowie drei interne Soft-Synthesizer, einen Drum-Synthesizer und ein Vintage-Keyboard für zusätzliche klangliche Kreativität. Wenn Sie dies zu den leistungsstarken Sampling- und Bearbeitungsfunktionen hinzufügen, erhalten Sie eine leistungsstarke eigenständige Workstation, die die Groovebox auf DAW-Niveau bringt.

Unsere Expertenbewertung:

Die polnische Marke Polyend hat viele der allgemeinen Prinzipien, die Tracker-Softwareanwendungen teilen, in ein Hardware-Instrument integriert. Im Hinblick auf den Workflow umfasst dies den vertikalen Sequenzer und die Betonung der Mustersequenzierung, ist aber auch mit Retro-Hardware gekoppelt, die eine Pad-basierte „Tastatur“ verwendet.

Die Samples werden entweder aufgezeichnet oder über einen SD-Kartensteckplatz in den Speicher des Instruments geladen, woraus dann bis zu 48 „Instrumente“ erstellt werden. Sie können die Samples als One-Shot- oder Loop-Sampling verwenden oder einen Sample-Slicing-Modus für Loops verwenden, um Transienten zu zerschneiden oder zu erkennen und anzupassen.

Der Großteil der kreativen Arbeit findet in der Pattern-Ansicht von Tracker statt, dem Element, das am meisten an frühere Software-Tracker erinnert. Die Muster sind auf acht Spuren angeordnet, die von links nach rechts verlaufen, wobei die Schritte vertikal über den Bildschirm laufen. Jeder Schritt kann vier Arten von Informationen enthalten: Note, Instrument, FX 1 und FX 2, die beiden letzteren für Wiedergabebedingungen (Umkehrung, Wahrscheinlichkeit usw.).

Der Sequenzer ist ein unterhaltsames und kreatives Werkzeug und es gibt auch einen Perform-Modus für Live-Effekte und Arrangement-Optimierungen.

Alles in allem ist Tracker eine sehr leistungsfähige Maschine mit umfangreichen, interessanten Tools, auch wenn es sich dabei wahrscheinlich um eine Geschmackserkenntnis handelt. Aber es ist auch ein schlanker, leistungsstarker und unterhaltsamer Sampler, der uns angesichts seines Preises unter 500 $ wirklich überzeugt hat.

Lesen Sie den vollständigen Polyend Tracker-Testbericht

Unsere Expertenbewertung:

Frühere Versionen des 404 spielten eine entscheidende Rolle in der LA-Beat-Szene, wo die Kombination aus Erschwinglichkeit und Benutzerfreundlichkeit das Gerät zu einem Favoriten vieler Menschen machte, sowohl auf der Bühne als auch im Studio. Obwohl es sich zwar auf Beats konzentriert, kann es dank seiner Sampling-Fähigkeiten beliebige Grooves und Sounds auf die Party bringen.

Die MKII-Version verfügt über 32-stimmige Polyphonie, 160 Samples pro Projekt und insgesamt 16 Projekte, was eine stark erweiterte Einheit bedeutet. Am wichtigsten ist die Hinzufügung eines neuen OLED-Bildschirms, der den alten LED-Bildschirm ersetzt, der lediglich eine dreistellige Referenz hatte.

Eine der interessantesten Ergänzungen des neuen mk2 ist der Skip-Back-Modus, den Roland getauft hat. Das bedeutet, dass der SP-404 mk2 Audio immer in 25-Sekunden-Blöcken aufzeichnet. Sie werden nie Schwierigkeiten haben, das schlampig gespielte Muster zu reproduzieren, das Sie sich halbherzig ausgedacht haben.

Eine weitere neue Funktion des SP-404 mk2, die von der gesamten 404-Community inspiriert wurde, ist ein völlig neuer DJ-Modus, mit dem Sie zwei verschiedene Tracks/Samples gleichzeitig abspielen können und der sogar eine Synchronisierungsfunktion bietet.

Insgesamt hat Roland dem 404 ein Upgrade verpasst, ohne seinen Kern-Workflow zu ändern, der davon abhängt, dass man fast alles tun kann, was man braucht, ohne auf den Bildschirm zu schauen oder ins Menü abzutauchen. Angesichts des enormen Zugriffs auf Samples und Sounds, der Fülle an Effekten und der neuen Modi werden viele Beatmaker den SP-404 mk2 im Mittelpunkt ihrer DAW-losen Setups finden.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zum Roland SP-404 MKII

Unsere Expertenbewertung:

Digitakt ist eine Sampling-Drum-Maschine und ein MIDI-Sequenzer mit rein digitaler Architektur. Es verfügt über 16 Kanäle, aufgeteilt in acht Audio- bzw. Sampling-Kanäle und acht MIDI-Kanäle. Die Samples selbst können entweder über den internen Speicher geladen oder über die Audioeingänge des Digitakt gesampelt werden. Der Sampling-Prozess ist schnell, flüssig und kann durchgeführt werden, ohne dass der Sequenzer angehalten werden muss.

Während „digital“ oft zu Unrecht als Synonym für billigere oder weniger „volle“ Sounds angesehen wird, hat die Sound-Engine von Digitakt sicherlich einiges zu bieten. Die Bit-Reduktion und der Overdrive eignen sich besonders gut, um den Sounds mehr Körper und Härte zu verleihen, und mit den Sample-Manipulations- und Looping-Tools kann Digitakt Dinge weit über das einfache One-Shot-Sampling hinaus in esoterisches Terrain vorstoßen.

Wie bei früheren Elektron-Grooveboxen ist die Tiefe des Sequenzers der wahre Trumpf von Digitakt. Nahezu jeder Parameter kann automatisiert werden und der Sequenzer ermöglicht auch die Einstellung der Pattern-Länge für jede Spur, was die Erstellung komplexer Polyrhythmen erleichtert.

Sie werden voraussichtlich ein paar Stunden damit verbringen, das Handbuch zu lesen, bevor Sie es optimal nutzen können, aber es gibt viel, was Digitakt gefällt. Es sieht vielleicht wie ein bescheidener Sampler aus, aber mit toller Sequenzierung und einer ordentlichen Auswahl an Konnektivität können wir uns vorstellen, dass es sich zum Herzstück zahlreicher Studio- und Live-Rigs entwickeln wird. Keine zu unterschätzende Kiste!

Lesen Sie den vollständigen Elektron Digitakt-Test

Polyends Play ist ein Sample-basierter Groovebox- und MIDI-Sequenzer. Es bietet selbst keine Sampling-Funktionen von einer externen Quelle, verfügt jedoch über 3000 Samples.

Die Hauptaktion findet auf dem 8 x 20 Raster kleiner, weicher Pads statt und ist die Hauptschnittstelle des Sequenzers. Die 16 Spalten auf der linken Seite steuern den Step-Sequenzer, während die letzten vier Funktionspads sind. Jedem Schritt können individuelle Sample- und Parametereinstellungen zugewiesen werden. Jeder neue Schritt, der dem Sequenzer hinzugefügt wird, unabhängig von der Spur, wendet immer die zuletzt ausgewählte Sample-Auswahl und -Einstellungen an, unabhängig davon, was sich sonst noch in der Umgebung befindet. Auch wenn das etwas verwirrend klingt, wird es nicht lange dauern, bis man sich daran gewöhnt hat.

Play verfügt außerdem über einen zusätzlichen und weitgehend unabhängigen Sequenzer, der dem Sample-Sequenzer überlagert ist, einschließlich eines praktischen Akkordmodus und CC-Ausgabe der Drehregler. Dies bedeutet, dass es möglich ist, mehrspurige externe Muster zu erstellen und gleichzeitig die interne Audio-Engine zu sequenzieren. Neben dem Step-Sequencing-Workflow kann Play auch live abgespielt und sequenziert werden, einschließlich der Möglichkeit, Drehbewegungen in jeder Sequenz live aufzuzeichnen.

Aufgrund seines etwas ungewöhnlichen Arbeitsablaufs wird Play bei manchen Nutzern wahrscheinlich mehr Klicks machen als bei anderen. Und obwohl es in einigen seiner Sample-Fähigkeiten der Konkurrenz überlegen ist, sticht vor allem der einzigartige, raffinierte und inspirierende Workflow hervor.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zu Polyend Play

Unsere Expertenbewertung:

Roland war damals einer der größten Groovebox-Spieler, aber der MC-707 war die erste Veröffentlichung seit 2007 und es ist ein ziemliches Comeback. Es bietet acht Spuren, die über seine zentrale Kanalzugbank gesteuert und bearbeitet werden. Jeder Spur kann entweder ein Tone (polyphones Instrument), ein Drum (mehrteiliges Schlagzeug) oder ein Looper (Audiorecorder) zugewiesen werden. Die Aufnahme und Sequenzierung dieser Clips erfolgt über die Pads und Sequenzertasten, um Clips zu erstellen, die mithilfe eines Rastersystems wie der Clip-Ansicht von Ableton Live aufgenommen, angeordnet und abgespielt werden.

Der MC-707 ist vollgepackt mit Sounds aus Rolands Vergangenheit und sowohl seine Drum- als auch seine Tongeneratoren nutzen auch Rolands ZEN-Core-Engine, die eine Mischung aus PCM-Samples und virtuellem Analog verwendet. Es gibt mehr als 3.000 Tone-Presets und 80 voreingestellte Drum-Kits, die jeweils aus 16 einzelnen Drum-Sounds bestehen. Auch der Arrangement-Workflow ist ordentlich. Jede Spur kann bis zu 16 Clips enthalten, die dann entweder einzeln oder als Gruppen ausgelöst werden können.

Alles in allem ist der MC-707 ein schön gestaltetes Werkzeug und für Roland eine willkommene Rückkehr in diesen Marktbereich. In Bezug auf den Arbeitsablauf gibt es einige Probleme. Hauptsächlich das Fehlen von One-Shot-Sampling, und es gibt auch viel Menütauchen. Allerdings ist der MC-707 leistungsstark und wir können uns vorstellen, dass er für viele Produzenten zu einem kreativen Zentrum wird.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zum Roland MC-707

Unsere Expertenbewertung:

Bei Electribe fügt Korg das Wort „Sampler“ in den Titel ein und gibt dem Benutzer so die Wahl, sein eigenes Audio zu importieren oder aufzunehmen, um es als Rohinhalt zum Erstellen eigener Tracks zu verwenden.

Etwas, das wir nicht erwartet hatten, war die Einbeziehung fest verankerter Inhalte. Sie erhalten über 400 Drums, melodische Hits und Stabs, Effekte, Phrasen und Loops – alle im Korg-Sprachgebrauch immer noch als Oszillatoren bezeichnet.

Die Inbetriebnahme des Electribe ist sehr einfach. Jedem Pad auf der Vorderseite (einem „Part“) kann ein Sound zugewiesen werden. Drücken Sie Aufnahme und Wiedergabe und schlagen Sie auf die Pads, um ein Muster zu erzeugen. Der Akkordmodus ordnet jeder Taste gängige Akkordtypen zu, während der Sequenzermodus die Pads in einen Step-Sequenzer im X0X-Stil verwandelt. Die meisten Regler und einige Tasten können mit dem Motion Sequencing-System von Korg automatisiert werden, was in letzter Zeit bei den preisgünstigen Volca-Boxen große Popularität erlangt hat.

Electribe Sampler ist ein würdiger Nachfolger seines Vorgängers ESX-1. Die Einbeziehung von ROM-basierten Inhalten und Synthesefunktionen ist nützlich, obwohl es schade ist, dass einige der interessanteren Filtertypen nicht aus der Nicht-Sampling-Version übernommen wurden. Für diejenigen, die sich von der Tyrannei der Maus befreien oder ihr Live-Setup optimieren möchten, ist der Electribe Sampler möglicherweise die Antwort.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht zum Korg Electribe Sampler

Die Definition einer Groovebox ist so flüssig wie es nur geht. Man kann sagen, dass alles, was Beats und Melodien erzeugt, Grooves erzeugt, aber dazu könnte sogar ein Laptop gehören! Deshalb haben wir hier bei MusicRadar unsere eigenen Regeln dafür aufgestellt, was eine großartige Groovebox ausmacht!

Grooveboxen sind mehr als Drum Machines, denn sie produzieren auch Melodien, aber sie sind nicht ganz die singenden, tanzenden, seriösen Hardware-DAWs, die Sie mehr als einen Riesen kosten. Dabei handelt es sich um unterhaltsame Maschinen, mit denen Sie schnell Ideen umsetzen oder neue inspirieren können. Wenn Sie nicht innerhalb von Minuten Beats mit begleitenden Basslinien oder Leads erstellen, verwenden Sie keine gute Groovebox. Tolle Grooveboxen können auch einzeln verwendet werden; So gut Macs und PCs auch sind, für eine großartige Groovebox ist kein Computer erforderlich.

Es ist also einfach, oder? Grooveboxen machen Spaß, kosten weniger als einen Riesen, erzeugen sofort Beats und Melodien, man kann sie überallhin mitnehmen und man braucht keinen Computer, um sie zu betreiben.

Nun, alle guten Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, und selbst einige unserer eigenen Entscheidungen sprengen unsere Definitionen. Einige tendieren zu Hardware-DAWs – Tracker von Polyend und MPC One von Akai – deren Leistung ist so groß. Und viele (wieder MPC One) gedeihen, wenn sie an einen Computer angeschlossen sind (zur Stromversorgung, zum Laden von Sounds oder zum Exportieren von Audio).

Unsere Kernkonzepte und Ideen einer Groovebox gelten jedoch für die meisten unserer Einschlüsse, und Ihre Wahl der Groovebox hängt auch stark davon ab, wie sehr Sie sich an die Regeln halten möchten.

Die Wahl der Groovebox hängt natürlich davon ab, wofür Sie sie benötigen, aber das ist leicht zu bestimmen: Wie nah soll Ihre Box an einem vollwertigen Songproduzenten sein?

Wenn Sie einfach nur unterwegs Beats und Bässe machen möchten, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es eine Smartphone- oder Tablet-App gibt, die diese Aufgabe erledigt. Wenn Sie jedoch wie wir praktische Optimierungen vornehmen möchten, aber kein Vermögen ausgeben möchten, dann erhalten Sie mit unseren Einstiegsgeräten – dem Roland AIRA Compact T-8 und dem Korg Vocalists Sample – großartige Grooves für etwa $/£ 150.

Die restlichen Optionen in diesem Ratgeber zu den besten Grooveboxen steigern die Leistung und richten sich letztendlich an vollwertige Songmacher. Die Chancen stehen gut, dass Ihre Computer-DAW alles für Sie erledigt, sodass Sie vielleicht auf der Suche nach etwas sind, das Sie herausnehmen können und das Ihnen unterwegs etwas von dieser Leistung verschafft. Nun, nicht alle unsere Geräte tun dies – sie sind möglicherweise an das Wechselstromnetz oder zumindest an die USB-Stromversorgung angeschlossen. Da dies für Sie wichtig sein könnte, haben wir die Leistungsanforderungen in unsere Spezifikationen aufgenommen, damit Sie sehen können, welche Boxen wirklich mobil sind.

Der letzte Punkt ist die Benutzerfreundlichkeit. So gut Maschinen wie die Elektrons und Polyends auch sind, verwenden sie bei ihrer Sequenzierung häufig das Leftfield-Denken, was einige Benutzer, die eher an die Desktop-DAW-Bedienung gewöhnt sind, verwirren kann. In diesem Fall ist möglicherweise eine vollständige praktische Testversion oder Demo bei Ihrem Händler vor Ort angebracht.

Was auch immer Sie benötigen, es gibt eine Groovebox mit Ihrem Namen darauf, und wir glauben, dass unser Kaufratgeber die gesamte Palette an Grooveboxen auf dem Markt abdeckt.

MusicRadar steht Ihnen zur Seite Unser Team aus erfahrenen Musikern und Produzenten verbringt Stunden damit, Produkte zu testen, um Ihnen bei der Auswahl der besten Musikausrüstung für Sie zu helfen. Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen.

Möchten Sie die aktuellsten Musik- und Ausrüstungsnachrichten, Rezensionen, Angebote, Funktionen und mehr direkt in Ihren Posteingang erhalten? Hier anmelden.

Andy schreibt seit 30 Jahren über Musikproduktion und -technologie, angefangen bei der Zeitschrift Music Technology im Jahr 1992. Er hat die Zeitschriften Future Music, Keyboard Review und MusicTech herausgegeben und leitet derzeit Computer Music, an deren Gründung er 1998 beteiligt war. Er hat seinen eigenen Weg Zu viele Synthesizer.

„How Kylie Minogues Can't Get You Out Of My Head“ wurde in ein paar Stunden geschrieben und hat die meisten Klänge vom Korg Triton übernommen

ALM Busy Circuits Pam's Pro Workout-Rezension

Sehen Sie, wie ein jugendlicher Josh Freese in einem Werbevideo für Simmons-E-Drums auftritt

Von MusicRadar2 Juni 2023

Von Jonathan Horsley2. Juni 2023

Von Ben Rogerson2. Juni 2023

Von Jonathan Horsley2. Juni 2023

Von Rob Laing2. Juni 2023

Von Matt Mullen2. Juni 2023

Von Leigh Fuge2. Juni 2023

Von Jonathan Horsley2. Juni 2023

Von Rob Laing1. Juni 2023

Von Ben Rogerson1. Juni 2023

Von Ben Rogerson1. Juni 2023